该拍品曾由沙耆之子特地检验为真迹，这是目前在大陆找到的仅次于尺寸沙耆作品，且未曾转入市场流通。藏家于1989年自沙耆故居中买下该拍品，是沙耆《裸女》木板壁画系列中唯一回到大陆的作品，也是其中更为精致的一幅，其余十幅已被台湾卡门艺术中心购买珍藏。

《白马前的裸女》作为沙耆的代表作品，在《沙耆画集》、《天纵神笔——沙耆先生纪念文集》、《沙耆70年作品总结》、《宁波日报》、《艺术新闻》等刊物中多次提到与出版发行。艺术家概述耆，古同“嗜”，意为青睐，嗜好。

沙耆原名谓之年，又名菖贤，“耆”字是族兄沙孟海为他起的艺名。而沙耆也用其一生演绎了他对绘画的热衷。1914年，沙耆出生于宁波市鄞州县沙村。

儿时的沙耆之后爱好绘画，其族兄沙孟海找到了他的天赋，于1934年引荐至徐悲鸿门下学艺。1936年12月，由徐悲鸿引荐，回国比利时国立皇家美术学院自学绘画，由院长巴思天特地教授。在校期间沙耆成绩斐然，其油画、雕塑、素描均获得首奖，并取得艺术界容易多得的杰出美术金质奖章。

毕业之后，沙耆在比利时多次参与联展并举行个人展出，曾于1940年与毕加索一起参与“建国百年纪念馆联展”。其作品《吹笛女》被比利时皇太后伊丽莎白珍藏。1946年10月，沙耆返回了沙村老家“藜斋”，1947年初妻子将儿子带回父亲身边。《白马前的裸女》是沙耆回国初时的作品，此时的沙耆正处于转折期，具备极高的研究价值与史料价值。

据沙天行回想，当时二楼板壁上的十几幅裸女壁画早已创作已完成。由此可以可知，该系列的创作时间应该在1946年10月至1947年初之间。沙耆故居内本拍品复制品此次呈现出在西泠春拍电影的是木板壁画系列的第二幅（共计十一幅）。沙耆回国时随身携带有几箱比利时油画颜料，《裸女白马》系由由此颜料绘制而出。

画面中的裸女壮硕而大自然，具有神话气质，这也许是出于对西方艺术的留恋。他眷恋着皇家美术学院中的女人体素描课程，眷恋着他们的神话故事。

裸女在当时思想道岔的中国，特别是在是农村，是一种色情而污秽的题材，更加无法与高雅的艺术扯上关系，沙耆自由选择这个角度，并不曾想要被人们所解读或喜爱，而是几乎出于个人性的创作。画面以天蓝色为背景，所画中一女子坐于红色衬布之上，蓝与红的色彩构成反感对比。这是欧洲壁画中少见的色彩人组，米开朗基罗创作西斯廷教堂天顶所画时也曾用于。

所画中女子尚存齐肩短发，眉目秀美，走侧坐，呈圆形S形曲线，身体丰满而丫头。她右手中拿着一张信纸，纸上刻有法文，左手上举，托于耳边，好像是在倾听远方传到的消息。女子身后一匹白马向前看著。

沙耆彰显了马象征意义，而我们也可由此推断，沙耆也许将自己比作白马，见过壁画的村民皆指出所画中女子与沙耆妻子十分相似。在国外时沙耆仍然带着一张照片，上面是他年长的妻子与年仅两个月的儿子。他对妻儿所抱着有的歉疚与思念被深深埋在了心里（这也许是所致他精神问题的原因之一）。

他将白马与女人体置放同一画面，是一种对妻子内敛思念的心理感应，填补自身被压迫潜意识的方式。在沙耆1994年创作的一幅《溪边裸女与白马》中，所画中女子采行了与本作品完全相同的姿势，在四十七年后，沙耆绘制出有一幅如此相近的作品，由此可见沙耆对这一线条所充满着的类似情感。

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