2014年是吴昌硕诞辰170周年，从各大拍卖行发布的春拍专场来看，环绕吴昌硕精品开办专场早已沦为一个趋势。从目前得知的消息来看，2014年将有不少拍卖行发售类似于“吴昌硕诞辰一百七十周年纪念”专场拍卖会，有所不同拍卖行在拍品自由选择都表明出有了自己的特色，像东京中央拍卖行自由选择的吴昌硕作品中，既有少见的松梅、竹菊、兰石以及藤本蔓类等，也有少见的山水题材，还有许多特色的作品。西泠拍卖会将策划发售吴昌硕精品书画展，更进一步传播吴昌硕的艺术精神和西泠印社、西泠拍卖会一贯秉承的金石文脉，拍品有一点期望。此外，北京匡时还将在春拍电影中发售“苦铁不朽——纪念吴昌硕诞辰一百七十周年作品专场”，希望借以为广大艺术爱好者获取一个亲炙大师佳作、感觉“金石”魅力的良机。

　　价格急剧提高维持低成交率　　上世纪中国艺术品拍卖会市场发展并渐渐兴旺以来，“海派”在市场中的展现出仍然更为平稳，其相同藏家群体不受市场平缓调整的影响较小，泡沫并不大，但市场注目热度比较也略低于。吴昌硕作为拍卖会市场名家板块的一员，价位虽然不较低，拍卖会市场关注度却或许更为一般。从雅昌指数来看，纵向较为他的作品单位价格高于任伯年、谢稚柳，低于程十发、陈佩秋，横向较为，高于齐白石、张大千。

随着拍卖会市场对各个地区画派画家的了解挖出，目前海派画家个人指数大多正处于下降状态，吴昌硕个人指数当前为269840点，比上季快速增长28%。　　吴昌硕山水画花卉闻名于世，在金石篆刻上的成就奇不具划时代的意义，后被推选为“西泠印社”首任社长，当之无愧的一代宗师。可以说道，正是吴昌硕在书法篆刻方面的很深功力，成就了其艺术需要借古开今的最重要条件。据雅昌艺术市场监测中心不几乎统计资料，2000年至今吴昌硕个人书法作品上拍电影4189件次、成交价3121件次、成交额21.54亿元人民币，成交率75%。

　　2000年至2003年吴昌硕书法单位价格指数大约为3万元/幅，2004年开始上升走高，2005年秋构建一个小突破，单位价格指数下降为14.58万元/幅，2005年10月24日香港苏富比拍卖会“吴昌硕1926年作行书诗册(册页十进)”以114.48万元人民币成交价，派件成交价过百万元的书法作品。该不作徜徉利落、精力充溢，科晚年书法中之佼佼者。此后吴昌硕单位价格保持在10-15万元/平尺的方位，到2010年春开始经常出现一波市场行情高峰，2010年12月3日，北京保利上拍的吴昌硕“花卉屏风十二扇”拍得了3696万元，建构了吴昌硕个人作品拍卖会纪录。

紧接着，在2011年西泠印社春拍电影上，一件吴昌硕“花卉18进册页”也拍得了2875万元的高价。　　吴昌硕早年专攻金石篆刻，他临习的古帖不少，终生自学的毕竟石鼓文，石鼓文书体为其艺术生涯中之最厚实的基石。虽然吴昌硕书法造诣很高，书画界十分尊崇，但从历年成交价数据来看，吴昌硕书法价格与绘画作品价格仍有非常差距。

2011年7月，西泠印社春拍电影上，一件吴昌硕“节录石鼓文四屏”成交价299万元。　　左右一代的大宗师　　作为海派后期的大师级人物，在近年来艺术市场的可怕收缩电子货币背景下，吴昌硕的作品市场价格也算数高昂，但却不如齐白石引人注目，更加不合乎他在艺术史上的地位。这个喧闹的市场中，新的晋藏家习惯于注目齐白石和张大千，而老一辈藏家却常痛惜于吴昌硕不敌齐白石。

这是因为后者因衰年变法而一举成名，但这“变法”相当大程度上是习了吴昌硕。　　虽然在业内，眼光较高的藏家普遍认为齐白石在艺术上的成就不如吴昌硕，齐白石也曾自言“一生没画(超强)过吴昌硕”。

但仔细观察齐白石崭露头角以后几十年来的市场展现出，“学生”反而比“老师”要低。个中原因，有几种众说纷纭，一是指出吴昌硕作品质量参差不齐，好的过于好，劣的太差;另一种则指出他活跃画坛的时间较短且距今久远;此外还有一个令人失望和痛惜的原因，是他作品中的文人气质和内涵不为大众所解读和喜爱。　　而我们从艺术史的角度来看，一个人在历史长河中的命运，就像飘浮在大海上。

若顺洋流而回头，有可能抵达大洋彼岸，但也无法回避暗礁沉船风险;但若逆势而上，则一定不敌天数。当我们仔细观察吴昌硕的艺术生涯，在他和时代的变化中去找这最后一代文人画兴起和落幕的原因时，找到他的顺利在于顺势，而如今比较的茫然则缘于他坚守自己艺术信念的惯性。　　金石刻入骨血　　金石是吴昌硕生命里一个至关重要的词。在几十年的篆刻训练过程中，这门艺术的美学风格早已渗入转入了他的艺术基因。

吴昌硕少时就梁父亲教导，十岁持刀诏印，自学这件风雅而格格不入的事。青年时代，吴昌硕倾心杨岘，拜师于门下，以自学北碑居多。后来寓居苏州，交好金石学家吴大徵等人，以求遍阅大量金石墨迹，艺事磨练。

众多金石碑帖中，吴昌硕最爱人石鼓文，甚至在金石学家吴大徵家中居住于时，技痒将书房内的紫檀花梨桌椅板壁上通通刻满石鼓文，讥讽主人大怒。此外，吴昌硕还自学了训诂等小学，对金石学的自学某种程度逗留在绘画的层面，更加抵达了文化研究的程度。

　　以金石笔法入画，对于吴昌硕而言，或许是一件自然而然的事情。　　他自由选择了大写意花鸟画为载体，将千百年侵润了金石文化的那些线条，改建成山水画花卉的枝丫和藤蔓。这些线条沦为自有意味的形式，将高古遒劲的风格带进非常简单的花卉之中，山水画花卉也因此具有了中国传统的文化品格。

这是一种很错综复杂的文化重制和再行生长，具有登基的意味。他还在线条上采行横向，侧面的，顺植物生长之势的线条，呈现出一种喷薄而出的生命力。他还在近三成的作品中采行花卉和顽石融合的线条，让画面厚实而恬静。

他以钟鼎篆籀必要入画，为富丽堂皇的花卉加添文化之气。　　这种风格被称作金石写意画风。在吴昌硕的笔下，诗书画印这四种代表性的中国传统文化形式，某种程度就是指形式上，堪称从内核上合为一体。

　　顺势而昌　　70岁后的吴昌硕超过了一生的顶峰，虽然大器晚成，但崭露头角速度却令人惊叹。从60岁自订润格卖画开始，意味着用了十数年，吴昌硕就沦为后期海派开山级的人物。

　　而早期的海派，在几种力量的起到下，呈现出更为分化的形态。传统的沿袭，使得院体画和非正统文人画沦为基础;新文化运动的通俗趋势，使早期海派吸取了民间艺术乃至杨柳青年画的风格;西化的上海氛围又导向了对部分西画因素的吸取。　　吴昌硕以金石书法笔意入画，创办金石山水画风格，在艺术中兴起古典的审美，拒绝接受柔和柔弱之气，迎合了国难之际人们的心理市场需求。吴昌硕的大写意花卉作品，面貌上笔力遒健，生命力充沛，那些经历了家斩国亡，失去民族自信心的人们必须看见的，就是这样的生命和力量。

而吴昌硕一方面顺应了市场，将自己的艺术展开合理的改动，一方面也引领了市场，将色彩浓厚的民间审美文人化，以古拙古朴，而又生机朴茂的风格，新的完全恢复文人画的旧日风光。　　他融合了文人趣味和金石美学的作品充满著了中国传统文化意象，或者说其本身就是一个原始非常丰富的中国文化稀释版本。这一点对于吴昌硕的日本市场出现异常最重要。因为日本人自盛唐复，千百年来向中国自学的历史过程中，民族基因中指出确实贵重的东西，不是明确的某种技法或艺术门类，而是这种整体的文化意象。

吴昌硕的作品有唐人的豪迈，有金石的高古，有文人画的恬静，在内核上早已诗书画印一体，受到海外欢迎，也是必定。

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