油画艺术发轫于欧洲，经过三百多年的历史变迁再一为世界各国人民所拒绝接受、喜爱和接纳，沦为世界性的语言。我们之所以说道油画是世界性的语言，因为它的绘画观念和技巧能为世界各国人民广泛解读和尊重，它在造型、色彩、肌理、空间观念等方面奠定的艺术标准，虽然与其他民族和地区有所差异，但合乎一般人的视觉和心理的拒绝接受原则，合乎基于人性本能的审美市场需求，因此能动人感情，拨给人心弦。

油画艺术不不受时代和国界的容许。即使西方现代主义艺术思潮兴起之后，古典性的表现手法油画与现代抽象性的油画，在艺术标准的评判上经常出现了显著的有所不同，但两者之一间依然有割大大的内在联系，因为后者就是指前者渐渐衍变过来的。中国人的油画是在自学欧洲油画艺术的基础上开始跟上的。

油画传播到中国，在新的土壤上生长幼苗、开花结果，也必不可少油画艺术的广泛标准。欧洲人油画高峰期的典范作品，从观念到展现出技法，至今依然有一点我们自学和研究。

但是，油画作为一门艺术，它传载的思想和感情，必定具有时代和民族的色彩，而技巧和形式语言也不会由此产生适当的变化。只有这样，油画艺术才有可能在大大拓展它传播地域的同时，取得更加多投放油画建构的作者，使自身的展现出语言拒绝接受其他民族和地域文化的熏陶和病毒感染，以求适当的变化而呈现与原先形态有所不同的异彩，从而维持它充沛的生命活力。

西方油画被引入到中国之后，中国画家从本土的社会现实和文化传统抵达，根据中国人的审美观念展开必要的改建，建构了中国人的油画，这不仅是中国画家已完成了引入外来文化艺术的愿景和职责，也是他们用自己的才智对世界艺术所做到的卓越贡献。中国油画从愚蠢的模仿到渐渐入门、成熟期，转入建构阶段，累积了不少体现中国社会时代变革风云和刻画本土大自然风貌的优秀作品，在世界艺术史上已占据自己的方位。实质上，“画中国人的油画”仍然是中国艺术家所思维和实践中的课题。

上个世纪三十年代以来，油画界仍然在辩论的“油画民族化”、“油画本土化”的问题，虽然一些拒斥缺少森严的学理论证，但都传达了中国艺术家们的这一理想。历史事实也指出，在中国现代美术史上确实有所作为的油画家，都是在希望掌控西方绘画技巧的同时，遥相呼应本土的社会现实和本民族的文化艺术传统展开艺术建构的。20世纪上半期负芨留洋自学油画的第一代艺术家是如此，1949年新中国正式成立之后的第二、三代艺术家更是如此。

他们当中许多人都懂，欧洲现实主义艺术油画遗产和西方现代艺术建构，要虚心学习和研究；中国民族传统艺术，某种程度要笃信自学和研究，并要将两者加以较为，借此提供自己的所学和体会。他们广泛遇上的问题是，中国传统绘画的山水画体系，忽视立体造型空间，在平面空间中运用笔墨写出状传神，它的出发点主要不是形如，而在传达情、意、理、趣。如何在维持欧洲表现手法油画生动造型的基础上，彰显中国传统艺术的山水画精神，是几代中国油画家仍然在苦心探究的课题。我们看见，经过几代人的苦心试验和思索，中国油画界早已从艺术建构理应的观念多元化和表现形式多样化的理念抵达，找寻到多角度地解决问题这一难题的途径：那就是认同艺术家们的自由选择，遵循兼容并包、各显其能的方针。

由于社会的必须，20世纪中国油画的主要类型是关照社会现实生活的写实主义。表现手法油画源于于欧洲的古典传统，几百年来随着社会历史的变迁、物质文明的变革和人们审美观念与趣味的转变，它的精神内涵和形式语言也在大大地发生变化。20世纪以降，表现手法绘画受到前卫艺术的挑战，面对不利的考验。

虽然如此，表现手法油画依然是人们喜爱的一种基本艺术样式，因为它依然需要支撑当代人们的精神表达意见，表达人们的思想、感情和趣味。当然，它的形式语言以至技术、材质也由此经常出现了许多革新。

表现手法艺术在当代西方没落，却在中国受到人们的赞许与青睐，其中起要求起到的原因是中国当时社会必须从表现手法艺术中获得助力。人们沮丧于文人画家们沉溺于于自我小天地和陈陈相因的复古风，寄希望于表现手法的艺术体现社会现实，体现芸芸众生的喜怒哀乐；寄希望于艺术南北大众，为多数人喜爱，以唤起他们参予社会变革的热情。

将近几十年来，西方艺术家和大众之所以阴大大表现手法绘画的情结，与对前卫艺术过分尊崇观念、舍弃绘画形式美感的沮丧心情有关。人们更加坚信，用心、眼与手因应的绘画必要地传达人的感慨感情，是别的方式和手段无法替代的，有永恒的价值。

当代中国的表现手法油画呈现多种形态：古典性表现手法，追慕缜密的古典表现手法手法，用人与自然的、具有写实情趣的绘画语言刻画人物与大自然景色；表现性表现手法，不拘泥于客观物象的造型结构，而用线与色彩更好地特别强调主观感情的传达；超级表现手法，极端现实地所求客观物象的外形，用仪器的技巧和精细的手法，考古明确“物”的形而上的意义；梦幻性表现手法，用超现实主义的手法展现出非现实的物象，寄寓自己的理想。还有有一种就称作“意象油画”的创作，不严苛表现手法，也非抽象化，介于表现手法-具像与抽象化之间，使用更为精彩的线条、平面的空间，糅合文人水墨画的笔墨技法，留意线的交错变化与色彩的圆润、淡雅……多样的表现手法观念和形式语言，展现出了艺术家们对用油画语言写出客观现实及自我感觉的浓厚兴趣，也展现出了他们在这一领域内有新的扩展的心愿。在表现手法的观念范畴中变，但又不离其宗，目的是执着表现手法语言的个性化、多样化和时代特色。

艺术家们希望用有所不同方法含有了中国传统山水画绘画的元素，流露出中国文化的情趣。这不仅展现出在一些形式语言的吸取，如对线的注目、平面空间的处置、文人画笔墨符号的运用等等，更加体现在作品所含中国传统文化特有的侧重精神内涵的表达方式上：含蓄而不中空，保守而不走极端。因为表现手法油画不易为一般群众所拒绝接受，又有市场的抄作，一些作者有可能为顺应市场和大众口味而忽略作品理应的艺术品质，回应，中国油画界坚持不懈地特别强调艺术格调的重要性，赞成表现手法油画媚俗化偏向。当代中国的抽象化形式的油画，也多留意吸取传统文人画的意象元素，而具有观念性和招揽了一些装置手法的油画作品，也没舍弃油画语言的形式美感。

今天，艺术多元的观念在中国已深入人心，艺术家在自由选择题材、风格、手法方面拥有充份的权利。艺术家们在注目自我个性的同时，希望将个性与社会大众的理想互为融合，而不是孤芳自赏、自鸣谨，并希望用高雅的艺术品格引领大众的审美趣味。推展中国油画艺术变革的力量来自社会政治、经济的身体健康发展和还包括艺术家在内的人民大众实践中民族最出色兴起理想的心态；来自社会进程影响和人们审美趣味的转变；也来自新生代艺术家基于自身的生活体验而产生的新绘画理念；还来自科技和信息革命，以及世界艺术的影响，等等。青年艺术家的信念和他们的探寻是其中不可忽视的最重要因素。

我国青年艺术家大多在美术院校接受较好的教育和严苛的造型基础训练，早已在画坛崭露头角，不少人的作品早已受到人们的注目和青睐。他们视野广阔，思想灵敏，不仅专心于油画建构，而且关心国内外新的文化思潮，留意文学、影视、摄影以及其他绘画门类的动向，并借此吸取养分。更加令人深感难过的是，许多青年艺术家在当代世界文化变革的大潮中头脑清醒，忠诚艺术服务人民大众的方向，坚决磨练油画技艺和提升全面文化学识。

“当代中国油画展”向我们表达出有明晰、具体的信息：在中国社会更进一步改革开放的大潮中，油画家们正在预示时代行进的步伐，奋发有为地面对人们现实的存活状态，以直敦厚的人文价值为倾向，希望展现出深刻印象、独有的本土人文经验，建构具备人文精神和低品格的艺术作品。油画艺术早已沦为当代中国绚丽多彩文化中不可或缺的一部分，它的成果和它坚决的方向都开始受到世界艺坛的注目，它未来的美好前景是几乎可以期望的。

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