我坚信，世间有一种音乐，来自心灵，他的旋律，可以苏醒生命；我也坚信，世间有一种绘画，可以表达心语，它的色彩，可以震惊心灵......颜色不仅是信息表达的符号,还不会带来我们有所不同的视觉感觉和心理情绪。红色是热情，黄色是期望，紫色是爱情，绿色是和平，蓝色是洁净……这些长年持续分解的色彩影响效应,不会在我们茁壮过程中,为我们每个人塑造出几乎有所不同的性格,色彩也不会潜移默化着我们的感官世界,使每个人内心创建起自己有所不同的色彩理解世界.我们正处于一个多彩的时代，人们对中国画的色彩艺术有了更好更高的市场需求，艺术家也在新的探寻中更加多的谋求色彩的文化底蕴。中国西部画院院长毛雪峰就是一个具有反感的主观传达意识的艺术家，他的新疆工笔山水画无论是在塑造成的用笔艺术上还是以用笔为媒介支撑的色彩艺术上都别具一番魅力。

他的绘画不是为了重现视觉的现实，而要展现出他对事物的现实的感觉和自己的感情。这种反感的自我表现的心愿和他心中所蕴含的那股反感的激情，使得他在绘画中独有的审美力量并不单单是视觉印象的反感，而还有蕴涵在视觉因素之中的情感体验的深刻印象。他在作品中并不力求准确地重现他眼前的一切，他权利而随便地用于色彩，是为了更加有力地展现出自我。

画家毛雪峰某种程度符合于展现出自己的感觉色彩，而是将色彩看做所谓自然主义的展现出因素的必要工具，看做是精神领域（述说人类命运的真凶）的预言者，企图在色彩和感情之间寻找一种与众不同的方式。他通过各种色彩实验来研究色彩强度减少和弱化的自然规律，但是他的目的并不在于这些研究和实验本身，而是为了挖出色彩自身所具备的那种强劲的表现力。

他对他的这种探寻的前景充满著了期望。因此，一种新的和感情紧密结合着的色彩表现形式开始经常出现在他绘画作品当中。他从大自然物象中提取颜色，然后通过色彩的对比或交融，来强化色彩的精神性，使颜料和深藏于心的现实感情超过了必要的重合。

这不只是一个如何用于色彩的技巧问题，而是色彩观念从物到人的色彩本质的一种深刻印象变化。毛雪峰发展了一种具有明晰运动感的线条和反感色彩的绘画表现形式，构成了自己的独有的情感色彩语言。因为，很多画家对色彩的静态观念（固有色）或者是对色彩的动态观念（条件色）的理解，都只是把色彩作为仔细观察的结果来展现出，有意无意中隔绝了心与物的必要通联，而毛雪峰则把动态的色彩观念推向仔细观察过程本身的展现出，这样，他就在绘画中确实引进了心灵世界的必要传达。

毛雪峰绘画作品中的色彩具备显著的象征性偏向，这是他的情感色彩语言的特殊性之一。毛雪峰的创作一直是以一种感情上的“现实主义”为目标，是一种感情的进发和纾缓，由此而产生的情感色彩形式往往变得更加全然和反感，因此具备更加反感的情感影响力。

绘画作为一门视觉艺术，就如“色美以感目”之说道，色彩在视觉艺术中的起到和意义是不言而喻的。早在18世纪狄德罗就指出：“色彩使万物有生命。”塞尚也曾说道过：“颜色是我们脑袋和世界碰面的地方。

”他指出，在画家的眼睛里，“只在色彩里来占据客体，把它和别的客体牵头着，让所画的东西从色彩里问世出来，萌长出来”。他坚信：“色彩非常丰富之际，即形式极致之时。”在绘画领域中，色彩是绘画的主要展现出手段，同时又具备独立国家的审美价值。

色彩既是绘画的最重要表现形式、语言的包含要素，也是情感的符号，精神的载体。有所不同的历史时期，画家对色彩的自由选择和运用也在大大地演进。但作为画家艺术精神的密切相关，绘画色彩一直具备一种直指人心的力量。

尤其是色彩的视觉张力和非常丰富表现力所产生的情感力量，在艺术家和观众的心灵之间架起一道交流的彩虹。于是以由于色彩语言在绘画中的起到和意义，虽在有所不同发展阶段对色彩艺术的包含形态各有注重，同一时期有所不同的画家也都有各异的色彩语言展现出，但中外的艺术大师们，无一例外都很推崇色彩语言的视觉及情感表现力，侧重对绘画语言的突破及视觉效果的增强。

随着时代的发展，绘画色彩的研究和展现出综合了色彩学、心理学、美学等多方面的成就，为绘画获取了多元的、更为非常丰富的理性依据。在对色彩规律做到的基础上，画家在绘画中对色彩的艺术表现力运用更加充份，更为有的放矢。而在色彩语言的审美功能极致的展现出上，已某种程度是分析、解读及表达客观的色彩，还特别强调重构和展现出主客观世界的色彩关系，传达出有画家的个人感觉、解读及美学评价。色彩语言的扩展为绘画艺术获取了仔细观察、解读和展现出主客观世界的更大可能性。

笔触和色彩的紧密融合是毛雪峰情感色彩语言的另一主要特色，他将色点发展成色线，他的这种色线仍然意味着服务于形体，它本身就是画家的感情的一种必要的展现出。他画面中的无处不在的冲刺的、可怕旋转的笔触和着那充满着感情的色彩，暴风雨般地描摹在画布上，构成一种强劲的精神和视觉冲击。

宋元以后，由于历史的原因，重彩画一度衰落低下，明清以来，水墨文人画大行其道，色彩展现出在中国绘画中的功用渐渐弱化，乃至被敌视，丹青重彩画日渐式微，完全奄奄一息，除民间寺院的画工在宗教壁画的制作中按粉本刻画外，仅有在卷轴画的青绿山水、工笔画中有所不同程度的部分使用矿物颜料，并且皆不属于画坛的主流地位。随着上世纪初敦煌壁画的新的面世，重彩画的传统被新的找到和了解，由此，其延绵至今，脉络未中断，转入新时期的现代重彩画，正在踏上一条共创的新路。

现代重彩画在中国画坛新的兴起并换发光彩，它既是几千年传统中国画所谓“丹青‘沿袭与弘扬，反映了东方绘画独具特色的画材画法与美学品格，又在当代中国画变革与创意的趋向上，以色彩的中国画为突破口，以新的材质、新媒体、新的语言的建构，强化了现代艺术的视觉冲击力，从而突破了以水墨为上，文人水墨一统天下，传统笔墨形式凝结的程式框架和单一的模式，催化剂了当代中国画在创作理念、审美执着和形式美感方面的新思维、新的展现出、新的空间，从而增进了中国绘画由传统的阐释方式向当代展现出变革的进程。毛雪峰先生的新疆工笔山水画追溯到远古的岩画彩陶，承传敦煌壁画，恪守汉唐画风，共创面向当代生活，广纳世界绘画的杰出因子，以色彩与材质打开重彩画的现代形式语言和展现出领域。他的工笔山水在手法上延用了水墨画的一些技巧和手法，维持了水墨画的痛快淋漓，而比水墨画多了几分美妙和耀眼，内敛以墨居多，以色为用，画因墨而正式成立，色因墨而焕彩。

内敛以色彩沦为主体，墨被当作色彩及色彩之间的调和和过渡性用于。以笔墨为骨，在浓墨上施予石青、石绿、朱砂或者金粉，或者丙烯颜料，色彩效果十分明丽美好，执着一种宏大而澎湃的气象。

他增强色彩、尊崇技法、讲究媒材、推崇制作，在遵循世界绘画普遍性的前提下来考古本土样式，以工笔为契机，转入的是一种生机勃勃、建构与拓展的现代艺术新的空间。他尝试将各种颜料带入中国画，非常丰富了色干、光感的表现力，强化了调性的透明度和纯粹感觉。

用多种技法互相交融，让画面产生斑斓艳丽、倒影闪光、斑驳厚实、色彩浓厚、令人耳目一新的状貌。他集中于全力将中国水墨、丹青两互为烫和，毛笔、毛笔材质之美，充分发挥到淋漓尽致。

急遽间，“色美”、“形美”凸显“意美”、三美合一，合一到明丽深得的“色彩王国”里来。他力求色与墨大限度内亲和，又大限度撞击，画面产生鼓舞视觉、交叠心灵的交响，一种水墨丹青独特的诗韵之美，作为潜层的心理趣味，大自然而权利，本心而又本色地跃然纸上。毛雪峰先生用于重彩画材质和技法，充分发挥和展现出意蕴的色彩之美，有色彩的中国画之美。画面的过程是在每一块色、每一个笔意中构建自己的精神意念的物化，是展开画材与人的生命交流。

技法、媒材与色彩的展现出皆呈示着艺术本体的精神与艺术语言的张力，必定不会在新世纪有一个新的理解和拓展。

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